Anna Borràs (ES/SE): CALIMA
A Szaharából áramló porviharok ihlette CALIMA nem csupán egy látványos koreográfia, hanem egy mindent körülölelő világ, ahol a levegő sűrűvé válik, a látóhatár eltűnik, a tánc pedig magává a légzéssé alakul. Anna Borràs rendezésében és a dancEUA nemzetközi koprodukciójában egy olyan lebegő tér kel életre, amelyben a hang, a fény és a testek mozgása közös, törékeny élménnyé fonja össze a nézőt a színpaddal.

Schedule
A DancEUA nemzetközi projekt koprodukciója
A CALIMA a Szaharából érkező porviharok koreográfiai vizsgálata: a por Észak-Afrikából a Kanári-szigetek, majd azokon túl is terjed, országhatárokon és óceánokon át.
Ezek a légköri mozgások felfüggesztett közegekké alakítják a tájat: eltűnik a horizont, csökken a látótávolság, maga a levegő pedig sűrűvé válik az anyagtól.
Az előadás a haboob jelenségéből is inspirálódik: abból az erőteljes, szél hajtotta porviharból, amely hatalmas mennyiségű földet emel a magasba és sodor magával. Ha a haboob az az erő, amely mozgásba hozza a port, akkor a calima az ezt követő, lebegő légköri állapot. Kevésbé robbanás vagy vihar, mint inkább egy olyan atmoszféra, amely körülveszi és átjárja a testet.
A mű középpontjában a légzés áll: a nyomás alatt lévő légzés, a megszakított légzés, a megosztott légzés. A CALIMA nem csupán egy táj, amelyet szemlélünk, hanem egy atmoszféra, amelyen keresztül lélegeznünk kell. Belép a testbe, megváltoztatja a ritmust, és belülről formálja át az érzékelést.
A koreográfia a calima azon állapotára összpontosít, amelyben a légzés egyezkedéssé válik. A levegő többé nem semleges: sűrűvé és láthatóvá válik, miközben a vándorló föld részecskéivel telítődik. Minden belégzés találkozás a távolsággal – a Szaharával, amely eljut a bőrbe, a tüdőbe és az emlékezetbe.
Ebben a ködös, homályos közegben a por nem a hiány, hanem a körforgásban lévő jelenlét. Az apró részecskék a vándorlás és az átalakulás nyelvévé válnak, miközben a szél magával sodorja őket. A test ideiglenes archívummá válik, amely megőrzi mindazt, ami áthalad rajta.
A koreográfia a test és a levegő közötti törékeny kapcsolatból bontakozik ki. A mozgást az alakítja, ahogyan a légzés a változó légköri sűrűség hatására kitágul, ellenáll vagy megrövidül. A testek nem egyszerűen jelen vannak a calimában: a calima folyamatosan létrehozza őket.
A hang és a fény ennek a lélegző környezetnek a kiterjesztéseként működik. A táncosok belégzésére és kilégzésére reagálva egy instabil érzékelési mezőt hoznak létre, amelyben a kép, a levegő és a test elválaszthatatlanná válik.
A CALIMA egyik központi kérdése ugyanakkor a kapcsolat: hogyan maradhatunk együtt, amikor a légzés akadályozottá válik? Amikor a látás elhomályosul, a légzés közös állapottá válik; láthatatlan szállá, amely összeköti a térben lévő testeket.
A CALIMA egyszerre válik anyaggá és metaforává: olyan állapottá, amelyben az anyag és a szél folyamatosan belép a testbe, majd távozik belőle.
A CALIMA olyan közös légköri teret hoz létre, amelyben a koreográfiát nemcsak látni, hanem lélegezni is lehet; ahol a mozgás a sűrűségből, a korlátozottságból és a légzés törékeny, mégis kitartó jelenlétéből születik.
A calima jelenségét gyakran lebegő állapotként érzékeljük: a levegő besűrűsödik, eltűnik a horizont, és mindent okkerszínű fény szűr át. Kevésbé robbanás vagy vihar, mint inkább egy mindent átható atmoszféra.
Rendező: Anna Borràs
Koreográfia: Anna Borràs a táncosok közreműködésével
Előadók: Czakó Anita, Hilda Holm, Lea Amneby Snickers, Maja Grimsted, Daria Cristea, Teodor Cauș, Valeriia Lysenkovska, Valeriia Churai, Juliia Tytska, Nikita Sulko
Dramaturgiai tanácsadó: Martina Tomić
Zene: Alex Paton
Fénytervezés: Ema Kani
Jelmez: Karlo Blažina
Kellékek / Sálak: Montserrat Picó
A szövetet biztosította: Joan Maria Borràs
Produkciós asszisztens: Matilda Bjärum
Fotó és videó: Ana Opalić
Előzetes: Nina Đurđević
Vizuális arculat: Tihomir Filipec
Az előadás a dancEUA elnevezésű Kreatív Európa projekt (2024–2027) keretében valósul meg, amelyet a Studio Contemporary Dance Company (Horvátország), a Közép-Európa Táncszínház (Magyarország), a Vitlycke – Centre for Performing Arts (Svédország), az M Studio (Románia) és az UA Contemporary Dance Platform (Ukrajna) hozott létre a kortárs táncművészet helyi fejlődésének elősegítése érdekében.
Együttműködő partner: Zagrebački plesni centar (ZPC)
Pénzügyi támogatók: Európai Unió, a Horvát Köztársaság Kulturális és Médiaügyi Minisztériuma, Zágráb városa és a Kultura Nova Alapítvány.
Támogatók: OŠ Stjepana Radića – Bibinje, Skånes Dansteater, Danscentrum Syd és København Danser Studios, amelyek stúdióteret biztosítottak az alkotási és próbafolyamat során.
Bethlen Square Theater (Bethlen Téri Színház)
Bethlen Square Theater (Bethlen Téri Színház)
Innovative, Contemporary, Collaborative
Its mission is to be an interdisciplinary, experimental, and talent development center for contemporary performing artists, where creators from the region can realize their artistic visions under professional conditions and develop within a supportive environment.
Its goal is to provide a creative workshop and a common platform for the geographically and professionally diverse artistic community of the region.
Website: https://www.bethlenszinhaz.hu/
Facebook: https://www.facebook.com/bethlenszinhaz
Instagram: https://www.instagram.com/bethlen_szinhaz/
Bethlen Téri Színház on the map: https://maps.app.goo.gl/JtbTNJC5uLfEXmHE6


















