A tetten ért fotográfus – Somosi Rita művészettörténész tárlatvezetése René Maltête kiállításán
„Lehet-e a humor primer esztétikai minőség és a képi kompozíció abszolút szervezőelve? René Maltête (1930–2000) életművében a francia street photography aranykora a látásmód radikális újragondolásával párosul. Abban a korszakban, amikor a háború utáni modernizáció átstrukturálta a mindennapok valóságát, Maltête az ember és a környezet véletlenszerű együttállásaiban fedezte fel a tiszta vizuális költészetet.
De hol húzódik a határ a felszínes anekdotizmus és a mélyen etikus, analitikus megfigyelés között? Tárlatvezetésünkön annak járunk utána, miként válnak a szigorúan kalibrált geometrikus párhuzamok, texturális rímek és formanyelvi ellentétek egy mélyen empatikus reflexió eszközeivé. Maltête-nél a komikum sosem válik gúnnyá: a párizsi utcák figurái, a külvárosi gyermekek vagy a tengerparti életképek nem esendőségükben, hanem az egzisztenciálisan abszurd pillanatok sűrített narratíváiként tárulnak elénk.
Vajon képesek vagyunk-e még a kortárs vizuális zajban meglelni a hétköznapok rejtett iróniáját? Járjuk végig együtt a kiállítást, fejtsük meg együtt a maltête-i kompozíciók belső logikáját – hogy végül a kiállítótérből kilépve saját mindennapi valóságunkat is egy derűsebb, prekoncepcióktól mentes nézőpontból szemlélhessük!” (Somosi Rita)
Schedule
A kiállításról:
René Maltête (1930–2000) életműve rendhagyó megközelítést hozott a 20. századi francia humanista fotográfiába: egy addig szokatlan, friss nézőpontból mutatta meg a mindennapok valóságát. Maltête-nél a vizuális humor és az irónia nem pusztán efemer anekdotizmus vagy felszínes narratív díszítmény, hanem magának a fotográfiának a legfontosabb, a képek szerkezetéből fakadó kifejezőeszköze. Képei arra figyelmeztetnek, hogy a hétköznapok látszólagos egyhangúságában rejlő vizuális irónia, a humanista attitűd és a kompozíciós játékosság kortárs környezetünkben is tetten érhető. A tárlat így az életmű előtti tisztelgésen túl olyan új szemléletmódot kínál, amely a mindennapi valóságérzékelésünket is képes derűsebbé tenni.
Kurátor: Baki Péter
A tárlatvezetőről:
Somosi Rita az ELTE-n végzett művészettörténet (2005) és múzeumpedagógia (2017) szakon. Dolgozott a Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériumában a Kulturális és Nemzetközi Kapcsolatok Államtitkárságán 2004–2005-ig, majd 2009-től szabadúszó kurátorként számos kiállítás fűződik a nevéhez. 2011–2012-ig a Faur Zsófi Galéria művészeti vezetője, 2012–2026 között a VILTIN Galéria művészettörténésze, 2023-tól a balatonfüredi Modern Műtár fotórészlegének felelőse. Rendszeresen publikál a kortárs művészet és a fotográfia területén. A Budapest FotóFesztivál társalapítója, 2025-től a Mai Manó Ház kurátora, 2026-tól a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Doktori Iskolájának hallgatója.
Látogatói információk:
A résztvevők száma maximum 30 fő.
Teljesárú programbelépő 4000 Ft, kedvezményes programbelépő* 2000 Ft.
* Kedvezményes jegy váltására jogosultak, akik a kiállításokat díjtalan belépővel vagy legalább 50%-os kedvezménnyel látogathatják, illetve éves bérlettel rendelkeznek. Díjtalan belépő a programokra nem igényelhető.
Eseményeinken hang- és képfelvétel készülhet, amelyből a Mai Manó Ház részleteket használhat fel az intézmény programjainak népszerűsítése céljából.
A Mai Manó Ház fenntartja a jogot a programváltoztatásra, különös tekintettel a program időpontjára, helyszínére, tartalmi és szervezési elemeire, valamint a közreműködők személyére. A változtatás jogát az intézmény technikai, szervezési, biztonsági vagy egyéb előre nem látható okból gyakorolhatja.
A Mai Manó Ház kiállítótereinek nyitvatartása:
Hétfőn zárva
Kedd – vasárnap: 12.00–19.00
Pénztárzárás és utolsó belépés: 18.30
A megvásárolt jegyek nem válthatók vissza és nem cserélhetők másik időpontra. Foglalásra nincs lehetőség.
Felhívjuk figyelmüket, hogy a Mai Manó Ház nem akadálymentes!
Fotó: A hentes tükröződése, 1964 – a Gags sorozatból © René MALTÊTE/GAMMA RAPHO
Hungarian House of Photography - Mai Manó House
Mai Manó House – The Hungarian House of Photographers – operates in a studio-house built at the end of 19th century, for the commission of Mai Manó (1855-1917), Imperial and Royal Court Photographer. This special, eight-story neo-renaissance monument is unique in world architecture: we have no knowledge of any other intact turn-of-the-century studiohouse. In addition, it serves its original goal, the case of photography again.
The aim of Mai Manó House is to advance the development of Hungarian photography and raise photography’s national prestige as a distinct form of art.
The institution plays a marked role in the cultural life of Budapest and Hungary, while the organization of exhibitions and programs abroad is getting more and more emphasis within its activities. The reputation of justly world-famous Hungarian photographers of the 20th century offers a great opportunity to regain our old status in the world of photography by the introduction of the generations following those great masters
