Société Réaliste - Az első ötéves terv, részlet.
A 2004 és 2014 között tevékenykedő Société Réaliste művészkollektíva módszeresen dolgozta ki a művészeti kutatás és termelés irányvonalait. Nyersanyagaikat olyan változatos területekről tulajdonították el, mint a politikai design, a graffiti hermeneutikája, a naptárlázadások, a zombi tipográfia, a térképészeti extravagancia vagy az építészeti pszichózis. A művészet funkciójának e mindenre kiterjedő megközelítése szigorú és rendellenes eljárásmódok mentén szerveződött. Ez a rendszerszintű rugalmatlanság egy ötéves terv (2004-2008), egy időben kiterjedt halom munka formájában öltött testet, amelynek lapátnyi kupacait kiállítások formájában mutatták be a művészet templomaiban.
Mint minden jó ötéves terv, ez is hatalmasat bukott. A Société Réaliste ezért elindított egy második ötéves tervet (2009-2014), amely képes volt hatványozottan megbukni. Hiszen a kollektíva kezdettől fogva csak a gyártósorairól hátra maradt selejttel törődött. Számított a hézagaik anarchikus terjeszkedése és az általuk generált anomáliák által vetett epilepsziás fény. Ezek a torlaszképző maradványok szabotálták a műalkotásgyártó gépezetet, és napjainkra nyüzsgő és deformált archívumot képeztek, amely a hétvégék és a hétfők kivételével minden nap 14 és 18 óra között fogadja a látogatókat.
Program
2014 óta ez a kiállítás az első kísérlet a Société Réaliste kollektíva munkásságának retrospektív bemutatására. A tárlat olyan korszakalkotó darabokat vonultat fel, mint a Limes New Roman (2009), a MARKA (2008), a Greater Europe (2007) és az Empire of Soviets (2010), de olyan kevésbé ismert műveket is, mint a Polisteries (2007), a Ministère de l'Architecture sorozat (2006-) vagy a Monosoliton (2007), amelyek így együttesen a Société Réaliste konceptuális gyakorlatának alfáját és omegáját jelentik. A kiállításhoz tartozik egy online olvasható digitális szöveggyűjtemény a duó kutatásai során összegyűjtött szövegekből, levelezésekből és definíciókból.
A Société Réaliste (2004-2014) egy párizsi székhelyű művészkollektíva, amelyet Gróf Ferenc (1972) és Jean-Baptiste Naudy (1982) alapított 2004-ben. Művészeti gyakorlatuk során a vizuális kommunikációnak a hatalmi struktúrák által kifejlesztett és a vallás, a politika, a kultúra, a művészet és a pénzügyek területén alkalmazott eszközeit vizsgálják, forgatják ki és dekonstruálják. Ezeket az eszközöket – logókat, térképeket, szimbólumokat, betűtípusokat, műemlékeket, emblémákat, szobrokat vagy akár épületeket – a tér és az idő komplex összefüggésrendszerében vizsgálva a művészek a politikai design kritikai, narratív megvalósításán és vizsgálatán keresztül „politikai ritkaság-gyűjteményt” hoznak létre. A Société Réaliste munkái számos nemzetközi helyszínen voltak láthatóak, többek között a Lyoni Biennálén (2009), a párizsi Jeu de Paume-ban (2011), a budapesti Ludwig Múzeumban (2012), a bukaresti Kortárs Művészeti Múzeumban (2012), a wroclawi Kortárs Művészeti Múzeumban (2012), a New York-i Sheila C. Johnson Design Centerben (2012) és a MUSAC Leónban (2012).
acb Galéria
Az acb Galéria 2003-ban jött létre Budapesten, az elmúlt két évtized során a magyar és kelet-európai művészeti piac meghatározó szereplőjévé fejlődött. Kezdetben olyan magyar és nemzetközi, feltörekvő és középgenerációs neokonceptuális művészeket képviselt, akik a keleti blokk 1990-es politikai változásait követően váltak aktívvá. Azóta a galéria bővítette az érdeklődési körét: jelenleg számos, az 1960-as és 1970-es évek magyar művészettörténetében jelentős neoavantgárd alkotó tartozik a galériához, valamint a már meglévő művészkör mellett a legfiatalabb generáció tagjai is a képviselve vannak.
Az acb 2022 ősze óta három kiállítótérrel rendelkezik: a fő kiállítótér az acb Galériában található, az acb Attachment projectspace-ként működik, az acb Plus pedig nagyobb önálló és csoportos tárlatokat mutat be.
A galéria kutatással és könyvkiadással foglalkozó részlege a 2015-ben alapított acb ResearchLab, amely korábban gyakran periférikusnak kezelt magyarországi neoavantgárd és posztavantgárd életművek és művészeti jelenségek bemutatásával és publikálásával foglalkozik.
A galéria fontos szerepet játszik a globális művészeti piacon, aktívan képviseli művészeit hazai és nemzetközi szinten, illetve olyan művészeti vásárokon vesz részt, mint például az Art Basel in Basel és az Art Basel Miami Beach, a Frieze Masters London vagy az ARCO Madrid.
