Anselm Reyle: Surfacing
Anselm Reyle (1970) első magyarországi bemutatkozó önálló kiállítását az acb Galéria rendezi. A berlini és német művészeti szcénát az 1990-es évek végétől meghatározó képzőművész védjegyévé gyűrt tükörfólia képei és plexiobjektjei váltak, amik a fiatalabb generáció olyan művészeit is inspirálják, mint a galéria által képviselt Nemes Márton.
Program
Reyle művészetének egyik alapkérdése, kutatási területe az, hogy hol húzódik a leheletfinom határ a művészet és a giccs területe között. Reyle gyűrt fóliaképei amellett, hogy egyértelmű dialógust folytatnak le a fogyasztói társadalom csomagolásfétisével, a sérülékenység, múlandóság, átmenetiség bravúrós rögzítései is.
Az acb-ben megrendezésre kerülő kiállítás nagyon intenzív, totális vizuális élményt nyújt már csak a galériatér minden felületét beborító tapétainstalláció miatt is. Reyle fóliaműveivel az első művészek között volt, aki ráérzett társadalmunk és nyilvánosságunk egyre inkább énközpontúvá válására. A tükröződő felületű fólia és pleximűveinek meta-terébe már a kétezres évek fordulóján beférkőzött a tükörképünk, ami kikövetelte magának a közösségi média kultúra újabb és újabb fordulatait az elmúlt évtizedekben.
Reyle a gyűrt tükörfólia tapétán keresztül instrumentalizálja a galéria terében beskatulyázhatatlan művészetének teljes arzenálját, a festészeten át, a kerámián keresztül neon objektekig, installációkig. Reyle az absztrakcióból kiinduló művészete és talált tárgyai is reflektálnak a modernizmus társadalmunkban betöltött szerepére, a művész pedig egyaránt táplálkozik a német művészet olyan klasszikusaiból, mint Polke, vagy Richter, de alkotásai ugyanúgy vizsgálják a divat, a kirakatrendezés és a művészet határmezsgyéjét is. A művész nem csak érzéki, hanem konceptuális művészeti eszközökkel is operál művei hátterében. Talált tárgyakat, urbanisztikai élményeket is beemel művészetébe, neon dobozait például a hamburgi Reeperbahn közelében található vörös lámpás negyed kirakatai inspirálták.
Más művei viszonylatában talán kevesebb publicitást kaptak rendhagyó kerámiái, amiknek klasszikus struktúráit mintha belülről feszítene szét dinamikájuk. Reyle kerámiáit szinte festményként kezeli, ezek felületét festészeti eszköztárával dolgozza meg, és az égetett mázak nyújtotta esztétikai élményben is képes megidézni táblaképeit. Művészete alapvető reflexióélményét pedig a kerámia különleges tükörré csiszolt fémposztamense biztosítja. Reyle számos intenzív, túlszaturált neonszínt és műanyagérzetet is aktivizáló festményével is találkozhatnak a látogatók az acb-ben megrendezett kiállításán.
acb Galéria
Az acb Galéria 2003-ban jött létre Budapesten, az elmúlt két évtized során a magyar és kelet-európai művészeti piac meghatározó szereplőjévé fejlődött. Kezdetben olyan magyar és nemzetközi, feltörekvő és középgenerációs neokonceptuális művészeket képviselt, akik a keleti blokk 1990-es politikai változásait követően váltak aktívvá. Azóta a galéria bővítette az érdeklődési körét: jelenleg számos, az 1960-as és 1970-es évek magyar művészettörténetében jelentős neoavantgárd alkotó tartozik a galériához, valamint a már meglévő művészkör mellett a legfiatalabb generáció tagjai is a képviselve vannak.
Az acb 2022 ősze óta három kiállítótérrel rendelkezik: a fő kiállítótér az acb Galériában található, az acb Attachment projectspace-ként működik, az acb Plus pedig nagyobb önálló és csoportos tárlatokat mutat be.
A galéria kutatással és könyvkiadással foglalkozó részlege a 2015-ben alapított acb ResearchLab, amely korábban gyakran periférikusnak kezelt magyarországi neoavantgárd és posztavantgárd életművek és művészeti jelenségek bemutatásával és publikálásával foglalkozik.
A galéria fontos szerepet játszik a globális művészeti piacon, aktívan képviseli művészeit hazai és nemzetközi szinten, illetve olyan művészeti vásárokon vesz részt, mint például az Art Basel in Basel és az Art Basel Miami Beach, a Frieze Masters London vagy az ARCO Madrid.
