Sági Gyula: Wave Geometry
Sági Gyula egyéni kiállítása
Program
Kiállításmegnyitó: Október 08, 18:00
Megtekinthető: 09 - 28, Október, 2026.
Ez a sorozat Cipruson kezdődött egy rezidensprogram során, amelyen tavaly júniusban vettem részt. A parton ülve, ecsettel és akvarellel próbáltam megragadni a hullámok mozgását és a kék végtelen mélységeit. A kezdeti megfigyelésekből fokozatosan egy absztrakt képi rendszer alakult ki, amelyben a tenger már nem tájként, hanem egy változó, folyamatosan mozgásban lévő térként jelenik meg.
Ezek a munkák a struktúra, az ismétlődés és az áttetszőség meditációi. Indigókék akriltusrétegekből épülnek fel, amelyek egymásra rakódva hozzák létre a sötét és világos kékek mélységét. A rétegek egyszerre takarják és fedik fel egymást: miközben újabb és újabb felületek kerülnek egymásra, a korábbi rétegek nyomai továbbra is érzékelhetők maradnak. A festés így nem egyetlen kép létrehozásaként, hanem egy lassú építkezésként jelenik meg.
A víz és a horizont eredeti látványa fokozatosan elveszíti konkrét referenciáit. A hullámokból vonalak, a fényből sávok, a mélységből egymásra helyezett színrétegek lesznek. A fehér, fénylő vonalak időről időre megszakítják a sötét felületeket. Ezek egyszerre idézik a víz felszínén megjelenő fényt, a horizontot és egyfajta vizuális határvonalat. Nem ábrázolnak egy konkrét helyet, inkább a tér érzékelésének emlékét hordozzák.
A sorozatban fontos szerepet kap a függőleges forma is. A keskeny vásznak egymás mellé rendezve szinte építészeti struktúrákat hoznak létre. A különálló képek között létrejövő rések ugyanannyira fontosak, mint maguk a festett felületek: a kompozíció részeként működő üres terek lehetővé teszik, hogy a képek ne zárt egységekként, hanem egy nagyobb, összefüggő rendszer részeiként jelenjenek meg.
A vertikális formák és a visszatérő horizontális vonalak között egy állandó feszültség alakul ki. A függőleges elemek felfelé mozdítják a tekintetet, miközben a fénycsíkok újra és újra keresztbe metszik ezeket a mozgásokat. A képekben így egyszerre van jelen a stabilitás és a változás, a rend és a mozgás, a mélység és a felület.
A sorozat számomra ezért nem pusztán a tengerről szól. Inkább arról, hogyan válhat egy konkrét természeti tapasztalat egy belső, absztrakt képi struktúrává. A tenger itt kiindulópont: egy olyan tapasztalat, amelyben a térnek nincs rögzített határa, a felszín folyamatosan változik, és ugyanaz a forma soha nem tér vissza pontosan ugyanúgy. Az ismétlődés ebben az értelemben nem azonosságot, hanem folyamatos változást jelent.
A képek sötét indigó felületei és áttetsző rétegei egyfajta mélységérzetet hoznak létre, amelyben nehéz pontosan meghatározni, hol ér véget a felszín és hol kezdődik a tér. A festmények egyszerre tűnnek síknak és térbelinek, zártnak és átjárhatónak. Ez a bizonytalanság – a felület és a mélység közötti állandó ingadozás – a sorozat egyik központi tapasztalata.
37 Gallery
Nyitvatartás: Kedd – Péntek, 11:00 – 15:00 és Szombat, 12:00 – 18:00.
Sokan kérdeztétek tőlük: Mit szimbolizál a dominó logó?
Mi, a 37 Galériánál hiszünk a játék erejében, és abban, hogy megérdemeljük a különleges vizuális élmények megélését a mindennapokban. Ezért a legkiválóbb kortárs művészek alkotásaival szeretnénk segíteni, hogy örömöt és játékosságot csempésszen az életébe, és az Ön számára különleges terekbe.
Mottónk jól szimbolizálja ezt az elvet:
„Játékos geometria”
A 37 Galéria a Bartók Béla út 37. szám alatt található, Budapest Újbuda Kulturális Városközpontjában. A "Három Hét" név egyszerűen a galéria címéből ered.
A Galéria küldetése:
A 2010-es megnyitása óta a galériában számos stílusirányzat megfordult, azonban 2016-tól kezdve a galéria szilárd irányvonalat kíván képviselni: a geometrikus, konkrét-konstruktív művészetet.
A geometrikus művészet Magyarországon:
A geometrikus művészet a 20. század kezdetétől alapvetően fontos iránya a magyar művészetnek, amely Kassák Lajos költő és festő köré gyűlt művészek által több mint 10 éven át működtetett magyar aktivista, MA elnevezésű irodalmi és művészeti folyóirat révén kezdetétől fogva részét képezte a széleskörű nemzetközi művészeti mozgalmaknak. E művészeti irány kidolgozói közé tartoztak a világhírű Moholy-Nagy László és Vasarely Viktor.
A Galéria szerepe:
A 37 Galéria oly módon kíván ehhez a munkához csatlakozni, hogy hazai és külföldi, kezdő és befutott művészek kisebb önálló, illetve kétszemélyes vagy csoportos kiállításainak rendezését vállalja.
A kiállítások sorozatának célja egyaránt a magyar művészetben a 20. század elejétől fogva progresszív hagyománynak tekintett geometrikus-konkrét irányzat folyamatosságának fenntartása, jelenlétének demonstrálása minőségi szinten, az ez irányban alkotók biztatása, lehetőség biztosítása új műveik adekvát kontextusban történő bemutatásához, valamint bíztatás új utak keresésére. Célja továbbá e művészek munkásságának dokumentálása, nemzetközi kapcsolatok élesztése, működtetése. E kiállítások, események szervezése részt kíván venni a magyar művészet nemzetközi elismertetésében.
A galéria szakmai tanácsadója Maurer Dóra és a Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület tagjai, itthon és külföldön elismert képzőművészek.
Kiállításaik változatos műfajokat és technikákat képviselnek, a kiállított műalkotások között szerepelt már: festmény, relief, objektum, körplasztika, fotó és videó is.
A galéria – méreténél fogva intim - közösségi teret kíván létrehozni, ahol az érdeklődők mindig a legmagasabb minőségű munkákkal találkozhatnak, beszélgethetnek az alkotókkal és részt vehetnek alkotóműhelyekben.
